Depois de trinta e sete anos moldando um guarda-roupa masculino fora do tempo, Véronique Nichanian saudou Hermès com uma coleção de rara precisão, fiel à sua visão de uma moda vivida, sensível e sustentável.
Era necessário um lugar cheio de história para receber uma saída tão discreta quanto magistral. O Palais Brongniart, antiga Bolsa de Valores de Paris desejada por Napoleão I, serviu de cenário para o último desfile de Véronique Nichanian para Hermès, em 24 de janeiro de 2026. Mais do que um adeus, foi uma demonstração de coerência, o culminar de uma jornada de trinta e oito anos durante a qual o designer redefiniu, temporada após temporada, o que poderia ser uma elegância masculina moderna, sensual e profundamente humana.
A longevidade de Véronique Nichanian – a mais longa já registrada para um diretor artístico em uma grande casa de moda – força o respeito. No entanto, ela nunca se encaiou em nostalgia. Pouco focado nos arquivos, ela sempre preferiu olhar para frente, convencida de que os clássicos não se repetem, mas se reinventam. «Qual é o clássico de amanhã?» Foi seu verdadeiro mantra, muito mais do que qualquer reverência ao passado.
Sua coleção final, Outono-Inverno 2026-27, é a ilustração perfeita disso. Sem ênfase ou teatralidade, ela deixa a roupa falar. Os arquétipos do vestiário masculino – jaqueta, parka, cabana, terno cruzado – estão lá, reconhecíveis e, no entanto, sutilmente deslocados, cortados, aliviados. Tudo se encaixa, tudo circula. Os materiais, o coração pulsante de seu projeto na Hermès, desempenham um papel central: o shearling se impõe como protagonista, acompanhado do bezerro de assinatura da casa, um crocodilo brilhante, um cetim técnico e uma falha de lã-seda de uma leveza quase irreal, reservada para a noite.
Em Véronique Nichanian, a emoção nunca nasce de um efeito espetacular, mas de um detalhe: um lado sublinhado por uma faixa de couro, um tom de cor mal nomeado, um centímetro deslocado em um padrão. Ela falava sobre a sensualidade do tecido, e era disso que se tratava novamente naquela noite: o prazer íntimo, quase secreto, que uma peça de roupa proporciona quando você a calça.
No final do desfile, a designer apareceu para uma última saudação, longamente aplaudida por uma assembléia em pé. Ao seu redor, telas transmitiam as imagens de seus shows anteriores, nesses lugares parisienses que ela tanto amava – da Unesco ao Palais d’Iéna – traçando uma carreira feita de constante evolução e não de rupturas. Uma lição de longa data, rara em uma indústria que se tornou febril.
